Pós Graduação - Teoria e Movimento da Dança, com ênfase em Danças de Salão

Pós Graduação!! Nova Turma - 2011/2012.

2010-11-23T15:08:00.004-02:00

Essa será a terceira turma do curso de Pós Graduação em Teoria e Movimento da Dança, com Ênfase em Danças de Salão.

A primeira turma (2005/2006) foi idealizada pelas professoras e coordenadoras Gracinha Araújo e Abigail Carneiro, e apoiado pela FAMEC, Faculdade Metropolitana de Curitiba. A segunda turma (2009/2010) e terceira turma (2011/2012) foi e será coordenada pela professora Gracinha Araújo que continua recebendo o apoio da FAMEC/FIEP. O curso é composto por 16 módulos, com aulas uma vez por mês, às sextas-feiras, sábados e domingos. Além dos módulos, também existem palestras específicas ministradas por ex alunos da primeira turma e convidados.

Clique aqui para saber mais sobre o Curso.

Mimulus em Curitiba

2010-10-04T15:56:00.001-03:00

É sempre um enorme prazer ver os espetáculos da Cia. Mimulus, primeiramente pela técnica apurada, realmente espetáculos de altíssimo nível, com começo, meio e fim, com técnicas de danças extremamente bem empregas nos mesmos, mas sem fugir da essência das Danças de Salão. Espetáculos que fogem totalmente dos padrões da mesmice que vemos, e ainda pior, muito mal elaborados para palcos, sem nenhum tipo de preocupações por parte dos realizadores, muitos até não sabendo nem o que é um palco.

Alguns profissionais ou pessoas diretamente envolvidas com as Danças de Salão em Curitiba prestigiaram o espetáculo “Dolores”, mas a grande maioria dessas pessoas perdeu uma oportunidade rara de poder conversar com os componentes da Cia Mimulus, num gostoso bate papo, com troca de experiências, umas conversas informais, agradáveis no evento denominado “Pensamento Giratório”, ocorrido no dia 02/10, sábado, no SESC da Esquina, pela parte da tarde, das 14:30h às 16:30h.

Que venham muitas “Mimulus” para Curitiba, aproveitando quero parabenizar o SESC da Esquina por essa maravilhosa idéia de trazer a Mimulus para o evento Palco Giratório, na figura da Graciele e também a Keyla da Revista em Dança e sua equipe por mais uma excelente cobertura.

Seminário de Economia da Dança em Salvador (BA)

2010-08-30T16:55:00.001-03:00

A Rede Sulamericana de Dança (REDSD) e a Plataforma Internacional de Dança (PID) promovem, entre os dias 30 de agosto e 4 de setembro, o Seminário de Economia da Dança: fluxos colaborativos de gestão para a mobilidade na América Latina. Serão seis dias de atividades, de segunda a sábado, das 9 horas às 18h30, no Auditório Orlando Moscozo (SEBRAE – Dois de Julho), com entrada gratuita.

O evento contará com a presença de gestores culturais de todos os países de América do Sul, visando à colaboração na coordenação de ações e programas que beneficiem a mobilidade e a integração cultural na região em relação à linguagem da dança. A programação contempla palestras, mesas de trabalho e discussões em torno dos fluxos colaborativos na América Latina. O Seminário de Economia de Dança tem como principal apoiador a Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA).

A REDSD e a PID são organizações que trabalham para o desenvolvimento da dança na América Latina. Esta iniciativa é parte das ações contínuas que o Programa de Mobilidade REDSD 2010-2012 organiza em função de identificar ações, projetos e políticas públicas de fomento ao diálogo e ao intercâmbio de trabalhos latino-americanos. A primeira discussão sobre este tema foi em 2008, durante o Festival Panorama de Dança no Rio de Janeiro, onde o Seminário que chegou à Bahia em 2009 foi então realizado.

A programação do Seminário de Economia da Dança será construída de forma colaborativa, buscando abordar os interesses das parcerias locais e regionais, com mesas-redondas, workshops de capacitação e grupos de trabalho que serão organizados a partir dos eixos “Ampliação da articulação e colaboração regional” e “Capacitação do setor”. A programação completa do Seminário de Economia da Dança você confere aqui: http://u.nu/34xve.

Além de expositores brasileiros como Leonardo Brant (editor do Cultura e Mercado), Gustavo Vidigal (MinC), Marcelo Bonés (Funarte), Lorena Pinto Coelho (SecultBA), Alexandre Molina (Funceb), nomes de referência na área da economia da dança da Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Espanha, Peru, Uruguai e Venezuela estarão presentes no evento. O seminário conta também com a participação de gestores de outros estados brasileiros (São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro) e 14 mobilizadores de dança do interior da Bahia, que participarão de uma capacitação para o desenvolvimento de ferramentas para o trabalho em rede, a ser realizada na Escola de Dança da Funceb.

A coordenação geral do Seminário de Economia da Dança fica a cargo de Lúcia Matos, membro do grupo gestor da Rede Sulamericana de Dança: “Acreditamos que a partir do diagnóstico das especificidades locais e das necessidades regionais neste Seminário, podemos construir metas e ações colaborativas que contribuirão para o desenvolvimento da Dança na América Latina”, afirma.

Sobre a Plataforma Internacional de Dança – PID

A Plataforma Internacional de Dança configura-se como um conjunto de ações e articulações voltadas para a classe de trabalhadores da dança, envolvidos no universo de suas construções contemporâneas. Pretende ser mais do que um evento anual onde se apresente uma vitrine de artistas, como um celeiro de trocas artísticas e metodológicas; a ideia é também, em 2010, passar a ser um espaço de oportunidades de intercâmbios e produção de conhecimentos acerca do que representa todo o labor da dança.

Um interesse direcionado na ampliação de conhecimentos e trocas, criação de redes de contatos e capacitação profissional demanda continuidade e fluxos colaborativos – tema transversal da PID em 2010-11, revelando assim a diretriz política desse projeto e fundamentando todas as escolhas e ações. Esta plataforma está planejando um calendário de 15 meses, onde acontecerão diversos eventos, encontros, capacitações e ações que somam à realidade baiana um universo de opções para desenvolver estratégias, pensamentos e ações que aportam, a este campo, uma visibilidade frente ao resto do país e da América Latina.

Sobre a Rede Sulamericana de Dança – REDSD

A Rede Sulamericana de Dança é uma iniciativa de integração e colaboração entre diversos atores da dança e da cultura pertencentes aos países da América do Sul, com projeção na América Central, México, Caribe e articulação com outras redes, estando estruturada como uma rede social ativa, que promove o protagonismo de seus membros. Criada em 2000, a REDSD tem organizado, impulsionado e colaborado em mais de uma centena de atividades de intercâmbio, informação e capacitação na região, relacionando interesses e temáticas como arte e transformação social, tecnologias de comunicação, formação, criação, produção e circulação da dança.

Em 2009, a Rede Sulamericana de Dança, em associação com a revista eletrônica Idança, lançou a plataforma interativa www.movimiento.org, primeira rede social de dança e cultura contemporânea em língua espanhola e portuguesa. Essa plataforma dedicada à dança e ao pensamento sobre dança oferece a possibilidade de compartilhar trabalho, ideias, investigação e gerar oportunidades para projetos. Entre as atividades mais recentes da rede, os destaques ficam para o Projeto Diálogos, realizado em mais de cinco países; as cinco edições do Encontro de Criadores Latino-Americanos de Dança Contemporânea (México, Venezuela, Peru, Uruguai e Argentina); e as oito edições dos encontros presenciais da RSD, tendo sido a edição de 2009 realizada na Bahia.

Serviço:

Seminário de Economia da Dança: fluxos colaborativos de gestão para a mobilidade na América Latina

Quando: 30/8 a 4/9, 9h às 18h30

Local: Auditório Orlando Moscozo (SEBRAE): Rua Horácio César, 64, 8º andar – Dois de Julho. Salvador – BA

Quanto: Grátis

Fonte: www.culturaemercado.com.br

10 anos de Congresso de Salsa no Brasil

2010-08-30T16:22:00.001-03:00

O maior evento de salsa e ritmos latinos da América do Sul.

Conheça as grandes atrações e novidades de 2010 - Ano de celebração dos 10 anos de história do Evento.

Visite também toda a programação da Semana da Cultura Latina, com os congressos de samba, zouk e tango do Brasil, além de atividades paralelas, de música, teatro, cinema, turismo, exposição de artes e culilnária, da América Latina.

Considerado um dos maiores eventos de dança do país o Congresso Mundial de Salsa do Brasil entra na sua 8ª edição consagrado como um dos maiores eventos de salsa do mundo e o maior do gênero na América do Sul e comemorando 10 anos de história, desde o lançamento da primeira edição, em 2001 (ainda na versão "Encontro Nacional).

Neste ano de 2010 ele acontece de 29 de Outubro a 02 de Novembro, mais uma vez no Club Homs, um dos espaços mais elegantes e tradicionais de São Paulo, em pleno coração da Avenida Paulista, a mais importante da cidade.

Organizado pela Companhia de Dança Conexión Caribe, a primeira especializada em salsa no País, e com o apoio do portal www.salsa.com.br, o evento recebe milhares de pessoas, de diversos estados do Brasil e outros países de todo o continente Americano e Europa. Todos reunidos em prol de uma única paixão: a dança, em especial a salsa, ritmo envolvente que vem conquistando cada vez mais adeptos pelo mundo todo.

- Mais de 100 professores convidados, nacionais e internacionais;
- Workshops durante todo o dia (60 aulas no total);
- Palestras e debates.
- Shows dos professores convidados;
- 04 noites com com bailes oficiais (dois por noite, ocupando dois salões, simultaneamente, de 29/10 a 01/11);
- Baile de encerramento com 12 hs de duração (baile 12 horas) e exposição de arte e cultura (dia 02/11);
- Os melhores DJs nacionais e internacionais;
- Mostra de coreografias selecionadas;
- Campeonatos "Brasil Salsa Open" e "Salsa y Sabor";- Aulas para todos os níveis (básico, intermediário e avançado);
- Aulas de capacitação profissional;
- Aulas de dança de Salão, Dança Esportiva, Danças Populares;

www.salsacongress.com.br

Pior que a vaia, só o silêncio da indiferença

2010-08-23T12:47:00.001-03:00

A sociedade brasileira perdeu a consciência de sua cultura? A cultura morreu e a sociedade sequer mandou flores? Creio que não. A culpa é da tirania da informação que não joga luz na produção nacional? Creio que isso seja grave, mas não é somente este o motivo de tamanho silêncio sobre o papel da cultura na arena política.

Imagino que toda essa confusão que vivemos de forma crescente no espírito da cultura esteja relacionada ao empobrecimento da massa de valores que não tem mais capacidade de fazer da cultura de mercado um agente regulador da vida coletiva

Vários alertas foram dados sobre o papel realçado da atual ideologia da produção neoliberal de cultura. Muitos foram os alertas vermelhos para a situação insustentável que o “progresso técnico” apresentou como o principal pilar de sustentação dos micro-cosmos da cultura nacional.

Aí está, a mensagem foi dada por uma sociedade muda, ausente sobre a tônica da cultura nas eleições. O que se pode afirmar é que a semente neoliberal de cultura como evolução positiva frente à realidade da nossa sociedade recebeu um tratamento frio, de um silêncio cáustico, estabelecendo assim uma imagem de absoluto inconformismo.

Como reagir agora? Como enxergar uma cultura capaz de tornar a sociedade seu agente primeiro? Como garantir a mensagem de uma obra que devolva à cultura uma paisagem de esperança, realce o seu papel critico e, ao mesmo tempo apresentá-la como a grande mola propulsora do Brasil como protagonista entre novos atores globais? A cultura homogeneizada pelo mercado, regulada por uma interpretação interessada somente na produção, mesmo incompatibilizada com a ética é que não será. Não é este o sentido na aldeia que vincula sociedade e cultura. Não serão simultaneamente as fábulas e mitos frequentemente tecidos pelas particularidades do mercado que intimidarão a negação silenciosa da sociedade.

Observamos nos últimos anos que a inflexibilidade da economia de mercado dentro do ambiente da cultura só aumentava a busca por mais concentração. O uso extremado das técnicas, da burocracia privada, dita pela forma estrutural como dinâmica, soterrou com sua papelada a sociedade. Mas, mesmo assim, muitos, com suas mentes burocratizadas, viram virtudes no remédio amargo para a vida social, vindo dessa violência estrutural.

Como podemos cobrar da vida política que se interesse por produções, sistemas técnico-científicos criados nos laboratórios da cultura de mercado como um produto da inteligência do homem?

Como essa cultura está em órbita, não há como a sociedade captar seus momentos sucessivos e identificar nesse processo um sentido geométrico de evolução. E se não há sentido algum exatamente porque a sociedade não vê nisto nenhum outro conceito que não seja a busca pela mais-valia, a valorização da cultura dependerá, a partir de agora, da empiricização, pois é ela que estará perto de construir uma filosofia das técnicas e das ações correlatadas, para que se torne uma forma de conhecimento concreto.

No histórico atual a produção cultural enfrenta um sistema com intervalos híbridos, exatamente porque os movimentos da sociedade não se vêem renovados dentro dele. E, longe de naturais, as condições artificiais afastam a cultura da vida política e, consequentemente dos astros que norteiam a sociedade.

Serão necessários agora novos materiais humanos para produzir matéria-prima intelectual que valorize a desejada busca por um processo histórico capaz de mover o nosso mundo interno e externo, algo mais próximo da identificação pela sociedade como momento de evolução. E é nessa combinação que a utopia é constatada como pertinente, justamente por sua densidade, seus valores, seus caminhos que podem articular a superação dos obstáculos que contrariam a força estrutural dos sentimentos de natureza humana.

É desse conjunto de aspectos que nascerão as possibilidades reais, factíveis de determinadas condições que devolverão a cultura às esferas da vida, levando o homem a pensar no presente estado de coisas. É dessa liberdade, dessa dignidade que a história atual da cultura necessita.

Nesses últimos anos testemunhamos grandes e perversas mudanças no acúmulo de normatizações particulares conduzidas por atores privados da cultura que ignoraram o interesse cultural tratando o homem e seu cosmos de modo residual. E foi nesse desequilíbrio bêbado que a visão macroeconômica instalou sua ideologia e impôs um sistema único e nos levou a essa crise identitária.

A grande ingenuidade desse totalitarismo técnico foi não associar a espontaneidade popular como alimento de política sem observar a riqueza das formas do intercurso de solidariedade entre pessoas. Na realidade, essa negação simboliza o fracasso ideológico da cultura de massa, dos símbolos do baixo produto cultural que ela criou dentro ou fora das grandes instituições privadas. O silêncio da sociedade prova que a cultura popular não será domesticada pelo mercado e suas formas exóticas que a cada dia acumulam um sistema com novas e novas técnicas.

Enfim, a selva neoliberal de cultura reduziu as noções de moralidade pública que compõe uma base particular de evolução social e moral de uma sociedade. É irônico agora recordar o quanto o progresso técnico apareceu como solução para a democracia cultural. O quanto o Estado social que buscava cidadania plena foi atacado pela produção capitalista de cultura.

Com a eclosão do silêncio muito maior que o unilateralismo avassalador à caça de lucros, este discurso miúdo enfrenta um amargo vazio. Os responsáveis por essa idéia deveriam buscar um nível de reflexão superior para entender que a cultura só se realiza em sua plenitude a serviço da humanidade.

Concebida e realizada com brilho, a cultura nunca abandonará sua apaixonante narrativa e sua rígida fidelidade ao método de documentar extraordinariamente o amor e a liberdade dos povos. Pois essa é a função histórica da cultura, projetar a mais reveladora luz como pano de fundo dos nossos sentimentos.

Fonte: www.culturaemercado.com.br

MinC reúne gestores culturais em SP

2010-08-23T12:44:00.001-03:00

Gestores culturais das mais diversas e importantes instituições culturais paulistas estiveram reunidos com representantes do Ministério da Cultura, na última quinta-feira, 19 de agosto, no auditório do Museu de Arte de São Paulo (MASP), para trocar opiniões, debater ações e discutir os novos rumos da gestão cultural brasileira. O encontro, que começou logo pela manhã, se estendeu ao longo do dia.

O curador e coordenador geral do MASP, Teixeira Coelho, abriu a conversa e trouxe diversas provocações. Segundo ele, a Cultura pode ser vista como um aplicativo, no mesmo sentido com que a palavra é usada na tecnologia. “Ela vai além da criação e pode ser um aplicativo para a Educação e a Saúde, por exemplo. A transversalidade da Cultura é uma questão do século 21″, disse. O coordenador do MASP questionou, inclusive, se apenas o MinC deveria ter o papel de financiador da Cultura. “Por que o Ministério do Trabalho, das Cidades ou da Saúde também não pagam por ela?”

Em seguida, o secretário executivo do MinC, Alfredo Manevy, destacou a Cultura em sua dimensão política e social, enfatizando a ansiedade da sociedade por um maior consumo cultural, especialmente por aquela camada que obteve ascensão econômica. “As pessoas não sentem a consolidação dessa conquista enquanto não têm acesso à Cultura, mesmo que seja por meio do entretenimento”.

Para Manevy, a política adotada pelo MinC chegou a um limite a partir do qual é necessário um planejamento estratégico para que suas ações sejam efetivamente aproveitadas pela população. “Para isso, precisamos definir qual será o papel de cada um de nós dentro deste contexto”, disse aos gestores presentes.

Lei Rouanet

A reforma da Lei Rouanet dominou os debates. O encontro propôs a análise dos modelos vigentes e a discussão novas formas de gestão para a cultura brasileira. De acordo com os gestores, o modelo brasileiro de incentivo à cultura está esgotado e é preciso encontrar novas formas de financiar a atividade cultural no país.

“Devemos buscar soluções mais dinâmicas para sairmos desse modelo já existente”, propôs o secretário executivo do MinC, Alfredo Manevy. Para ele, a política de incentivo chegou a um limite a partir do qual é necessário um planejamento estratégico para que suas ações sejam efetivamente aproveitadas pela população. “Esse encontro propiciou discussões promissoras sobre políticas públicas e tornou-se um embrião para articularmos os próximos fóruns. Para isso, precisamos definir qual será o papel de cada um de nós dentro deste contexto. Constatamos que o campo cultural é bastante heterogêneo e cabe ao Ministério da Cultura liderar um debate com a sociedade sobre uma agenda estratégica para gestão da cultura”, acrescentou.

O economista e ex-ministro da Fazenda Luiz Carlos Bresser Pereira criticou a gestão da cultura no Brasil atualmente, na qual o Estado é o financiador, mas as decisões de como os recurso serão aplicados são tomadas pela iniciativa privada, e sentenciou: “É preciso mudar o modelo brasileiro de incentivo”. Bresser explicou que, na Europa, em geral, o Estado financia a cultura e toma as decisões, enquanto nos Estados Unidos, a iniciativa privada financia e decide tudo. O ex-ministro considerou positiva a realização do Seminário. “Essa reunião de administradores e gestores culturais dá mais legitimidade às políticas públicas dessa comunidade, prova que existe uma economia de cultura e, mais que isso, que existe política de cultura no Brasil”, avaliou.

O secretário municipal de Cultura de São Paulo, Carlos Augusto Calil, acredita que “é preciso avançar nas gestões de cultura e ter diferentes modelos para cultura, esporte, saúde, educação e demais pastas”. O secretário reiterou a necessidade de realizar uma revisão nas leis de renúncia, para corrigir algumas distorções. “Instituições que levam nomes de empresas, por exemplo, não deveriam receber recursos governamentais”, argumentou. Calil defendeu ainda que as ações de incentivo à cultura não devem repetir fórmulas, mas serem complementares entre si, como ocorre nos Pontos de Cultura.

Para Manevy, essas manifestações dos gestores sobre a criação de novos meios de financiar a cultura indica que a Lei Rouanet (Lei nº 8.313/1991) precisa ser reformulada. O projeto de lei que modifica essa lei está em tramitação no Congresso Nacional.

Participantes do encontro

Alfredo Manevy (Secretário Executivo do MinC)
José Luiz Herencia (Secretário da Secretaria de Políticas Culturais do MinC)
Afonso Luz (Diretor da Secretaria de Políticas Culturais do MinC)
Carlos Augusto Calil (Secretário Municipal de Cultura de São Paulo)
José Roberto Sadek (Secretário Municipal Adjunto de Cultura de São Paulo)
Dora Mourão (Presidente da Sociedade Amigos da Cinemateca)
Andrea Lopes (Diretora da Sociedade Amigos da Cinemateca)
Roberto Teixeira da Costa (Membro do Conselho da Sociedade Amigos da Cinemateca)
Luiz Carlos Bresser Pereira (Professor da FGV/SP e Membro do Conselho da Sociedade Amigos da Cinemateca)
Carlos Magalhães (Presidente da Cinemateca Brasileira)
Marcelo Araújo (Diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo)
Teixeira Coelho (Curador e Coordenador-geral do MASP)
Ana Tomé (Diretora do Centro de Cultura da Espanha em São Paulo)
Xavier Greffe (Professor da Universidade de Sorbonne)
Antonio Rodriguez (Especialista em Alianças Estratégicas)
Mario Cohen (Presidente da Fundação Auditório Ibirapuera)
Giorgio Della Seta (Presidente do Conselho da Fundação Auditório Ibirapuera)
Pedro Puntoni (Diretor da Brasiliana USP)
Luiz Henrique Proença Soares (Diretor da Organização Via Pública)
Wagner Romão (Gerente de Projetos da Organização Via Pública)
Anna Helena Altenfelder (Diretora de Projetos do Cenpec)
Eduardo Mendes (Gerente de Patrimônio Histórico e Acervos do BNDES)
Bertrando Molinari (Diretor do MAM-SP)
Rodrigo Savazoni (Diretor da Casa da Cultura Digital)
José Paulo Soares Martins (Diretor do GIFE)
Arnaldo Spindel (Diretor da Fundação Nemirovsky)
Nelson Simões (Presidente da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa)
Eduardo Saron (Superintendente do Instituto Itaú Cultural)
Antonio Rodriguez, é especialista em alianças estratégicas e no mercado da América Latina
Xavier Greffe (professor da Universidade de Sorbonne)

*Com informações da Assessoria de Imprensa do Ministério da Cultura.

Fonte: www.culturaemercado.com.br

Dança de salão fará parte do projeto Ação Global

2010-08-20T11:18:00.002-03:00

Melhorar a qualidade de vida da população é um dos objetivos do projeto Ação Global, evento promovido pelo Serviço Social da Indústria (SESI) em parceria com a Rede Globo, que acontecerá neste sábado (21/08), das 8 às 18 horas, simultaneamente em 31 cidades do país. E a dança de salão também fará parte deste projeto, uma vez que traz inúmeros benefícios ao corpo e a mente dos participantes.

A ação consiste em um dia inteiro de prestação de serviços à comunidade nas áreas de cidadania, saúde, educação, esporte e lazer. “Somos frequentemente chamados para dar palestras sobre como a dança pode melhorar a qualidade de vida das pessoas”, comenta Crisley Tomé, proprietária da Escola de Dança Edson Carneiro, que levará seus profissionais para participar da Ação Global, em Curitiba, através de apresentações de dança, aulas e palestra, mostrando um pouco do poder transformador da dança.

Crisley ressalta que até mesmo o ministro da Saúde, José Gomes Temporão, ressaltou os benefícios físicos da dança durante o lançamento da Campanha Nacional de Prevenção À Hipertensão Arterial, em abril deste ano. “Dançar faz bem também para reduzir a hipertensão arterial”, disse Temporão na ocasião.

Maior e mais tradicional evento de responsabilidade social do Brasil, o Ação Global estima para este ano a participação de um milhão de pessoas em todo o país.

Informações sobre a programação: (41) 3271-8924

Assista ao vídeo da declaração do Ministro da Saúde sobre os benefícios da dança

Livro discute relação entre mídia e direitos autorais

2010-08-20T10:51:00.006-03:00

O advogado Cláudio Lins de Vasconcelos lança nesta quinta-feira, dia 19, às 19h30, na Livraria Cultura do Shopping Market Place, em São Paulo, o livro “Mídia e Propriedade Intelectual – A Crônica de um Modelo em Transformação”. Na ocasião, o autor fará um bate-papo com o pesquisador de políticas culturais e editor do site Cultura e Mercado, Leonardo Brant, seguido de conversa com o público, sobre a temática dos direitos autorais na atualidade e as implicações trazidas pela digitalização de conteúdos para setores da mídia, artistas e consumidores em geral.

Afinal, existe conteúdo grátis? A obra enfrenta esta e outras questões tendo por base pesquisas iniciadas ainda no final da década de 1990 e amadurecidas ao longo de mais de dez anos de vivência profissional concreta nos problemas abordados. É um livro sobre o passado, o presente e o futuro da esfera jurídica, que em última análise regula a produção cultural humana, tema essencial ao próprio conceito de civilização. “Mídia e Propriedade Intelectual – A Crônica de um Modelo em Transformação” é, antes de tudo, um convite à reflexão sobre a íntima, mutante e, desde sempre, polêmica relação entre as indústrias midiáticas e os chamados direitos de propriedade intelectual, temática que adquiriu incrível dinamismo com a digitalização de praticamente todos os meios de comunicação social.

Por um lado, nunca o conteúdo informacional foi tão relevante econômica e socialmente. Por outro, nunca os direitos intelectuais foram tão amplamente violados, em tantos países e por pessoas tão insuspeitas quanto uma garota de 13 anos “baixando” da Internet o último episódio de sua série de TV favorita para logo depois “dividi-lo” com o mundo por meio de seu blog. Sem os comerciais, naturalmente.

Os conflitos de interesse surgidos com a definitiva separação entre os bens físicos e os imateriais são muitos. E, apesar do intenso debate envolvendo agentes de mercado, governos e representantes da sociedade civil, as soluções não estão claras para ninguém. Certo mesmo é que a arte e a técnica no século XXI não ficarão imunes ao espírito de sua época. E ainda menos a tecnologia jurídica que regula suas manifestações produtivas na contemporaneidade.

O autor:
Cláudio Lins de Vasconcelos é advogado, doutor pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro – UERJ, mestre pela Universidade de Notre Dame (Indiana, EUA) e bacharel pela Universidade Federal da Bahia – UFBA. Entre outras posições, foi consultor do Banco Mundial, em Washington, advogado do Tozzini, Freire, Teixeira e Silva, em São Paulo, e assessor adjunto de assuntos internacionais do Ministério da Justiça, em Brasília. Atualmente coordena a Comissão de Direitos Autorais e da Personalidade da Associação Brasileira da Propriedade Intelectual – ABPI.

Lançamento:
São Paulo: 19 de agosto, às 19h30, na Livraria Cultura do Shopping Market Place (Av. Dr. Chucri Zaidan, 902, São Paulo, SP).

Título: Mídia e Propriedade Intelectual – A Crônica de um Modelo em Transformação

Autor: Cláudio Lins de Vasconcelos
Editora: Lumens Júris
Preço: R$40,00
Número de Páginas: 338
ISBN: 978-85-375-0820-6

Leia a resenha do livro, escrita por Leonardo Brant.

Veja como foi alguns módulos da 2ª turma!

2010-08-13T09:31:00.002-03:00


Carla Salvagni, Carlinhos de Jesus e Gracinha Araújo! Que time, hein?


Jomar Mesquita e Gracinha. Módulo: Gêneros Norte-americanos.

A turma toda com Douglas e Ricardo no módulo "Gêneros Latinos".

Palestra com Carlinhos de Jesus. Um presente da Gracinha para a todos!

Vania Andreassi e Gustavo Zimmermann. Módulo: Introdução ao Tango

A turma toda com Carlinhos de Jesus

Carlinhos de Jesus e Gracinha Araújo

Carla Salvagni e a turma da Pós!

Fotos do último Módulo da turma 2009/2010 - Arquivo 3

2010-08-12T10:35:00.000-03:00

35 anos do Grupo Corpo

2010-08-11T16:15:00.001-03:00

Fundado em 1975, em Belo Horizonte, o Grupo Corpo, a mais importante companhia de dança do Brasil, entrou em cena pela primeira vez um ano depois para apresentar o espetáculo Maria, Maria, com música de Milton Nascimento e coreografado pelo argentino Oscar Araiz.

Desde lá, a carreira da companhia, repleta de sucessivas metamorfoses, assinalou uma trajetória marcada por elementos da cultura nacional, grandes participações e reconhecimento além dos palcos brasileiros. Agora o Grupo Corpo completa 35 anos de atividade com uma proposta diferente para sua turnê Brasil 2010. O público escolheu através de votação pela Internet o balé que será apresentado ao lado de Imã.

No site do grupo, o público votou através da Internet (de 12 de maio a 6 de junho) em um dos balés, todos com coreografias de Rodrigo Pederneiras, e trilha musical de diversos compositores. Abaixo, confira os balés que público pode votar:

- Missa do Orfanato [1989], música de Wolfgang Amadeus Mozart
- 21 [1992], música de Marco Antônio Guimarães e Uakti
- Nazareth [1993], música de José Miguel Wisnik, sobre a obra de Ernesto Nazareth
- Sete ou oito peças para um ballet [1994], música de Philip Glass e Uakti
- Bach [1996], música de Marco Antônio Guimarães, sobre a obra de J. S. Bach
- Parabelo [1997], música de Tom Zé e José Miguel Wisnik
- Benguelê [1998], música de João Bosco
- O Corpo [2000], música de Arnaldo Antunes
- Santagustin [2002], música de Tom Zé e Gilberto Assis
- Lecuona [2004], música de Ernesto Lecuona
- Onqotô [2005], música de Caetano Veloso e José Miguel Wisnik
- Breu [2007], música de Lenine

A partir do dia 11 de agosto inicia-se no Teatro Alfa em São Paulo a Turnê Brasil 2010. O programa é composto pelos balés Lecuona (2004), escolhido pelo público, cuja trilha musical é do cubano Ernesto Lecuona, e Ímã (2009), com música do + 2 (trio formado por Moreno, Domenico e Kassin). As duas coreografias são assinadas por Rodrigo Pederneiras. Principal companhia brasileira de dança contemporânea, o Grupo Corpo tem a direção artística de Paulo Pederneiras.

Após São Paulo, o Corpo leva esse mesmo espetáculo para Belo Horizonte (Palácio das Artes, 27 a 31 de agosto), Salvador (Teatro Castro Alves, 4 e 5 de setembro), Rio de Janeiro (Theatro Municipal, 9 a 12 de setembro) e Brasília (Teatro Nacional, 16 a 19 de setembro).

Este ano, o Grupo Corpo leva seis coreografias – Bach, Breu, ímã, Lecuona, Onqotô e Parabelo – das 12 que tem em repertório para 19 cidades em cinco países – Canadá, Espanha, França, Escócia e Brasil. Se a dança é a mais bela expressão do corpo humano em movimento, o grupo mineiro demonstra isso enfaticamente no palco e na estrada. Os números são impressionantes: ao longo desses 35 anos, a companhia fez 2213 apresentações de 34 coreografias, com uma média de 75 espetáculos por ano, em 206 cidades de 34 países, incluindo o Brasil.

Pelo mundo, o Grupo Corpo tem colhido o reconhecimento pelo seu estilo único, talento e profissionalismo. Na recentíssima temporada internacional, a crítica de Montreal concluiu ao ver Parabelo e Breu que “esses brasileiros parecem ter o diabo no corpo”. Para os mesmos balés, o jornal de Vancouver disse “apesar de temas contrastantes, as duas coreografias tem extraordinária vitalidade e enfatizam o novo vocabulário de movimentos inventado pelo Grupo Corpo. Ao final de Breu, quando a companhia se joga ao chão, todo o público imediatamente se levanta para aplaudir.” Na Espanha não foi diferente: “Explosão exuberante de som e movimento”, “O triunfo do corpo”, “O Brasil profundo”, e até um definitivo “O Brasil não é apenas a terra do samba e do futebol”.

SERVIÇO

local: Teatro Alfa (R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – tel. 5693.4000)
datas: 11 a 16 de agosto, de quarta a segunda-feira
horários: quarta, quinta e sábado, 21h; sexta, 21h30; domingo, 18h; segunda, 21h
Preços: Setor I e II = R$ 90,00 – Setor III= R$ 70,00 – IV = R$ 40,00
Ingressos a venda a partir de 1º. de julho
Lotação: 1110 lugares
Duração: Lecuona (40m) – intervalo de 15m – ímã (40m)
Classificação etária: 12 anos

Inscrições 4º Edital Cultural Votorantim

2010-08-11T16:13:00.000-03:00

Estão abertas, até o dia 17 de setembro, as inscrições para o edital de seleção de projetos culturais do Instituto Votorantim, iniciativa que pretende ampliar e qualificar o acesso de jovens, entre 15 e 29 anos, à cultura. O edital está aberto para pessoas físicas e jurídicas, de projetos de pequeno a grande porte, em todas as áreas culturais – cinema, vídeo, literatura, música, patrimônio, artes visuais e cênicas.

Segundo a empresa, o que se espera são ações que estimulem a vivência cultural, desenvolvam senso crítico e produzam jovens multiplicadores da cultura. Quanto à questão legal, é necessário que os projetos estejam inscritos no Programa Nacional de Apoio à Cultura – Pronac para que a captação dos recursos seja feita por meio da Lei Rouanetou da Lei do Audiovisual.

Nesta edição o edital traz uma novidade: a categoria Acessibilidade, que reforça a importância da inclusão e formação cultural de jovens com deficiência ou mobilidade reduzida. Do total de R$ 3 milhões que serão investidos no edital, até R$ 1 milhão será destinado à categoria.

Os interessados podem efetuar a inscrição do seu projeto e esclarecer dúvidas no site www.blogacesso.com.br. Os resultados desta edição serão divulgados no dia 11 de novembro.

Saiba mais sobre a Pós

2010-08-11T16:03:00.000-03:00

Gracinha Araújo

No dia 18 de março de 2005 tivemos início do curso de pós graduação em Danças de Salão na Faculdade Metropolitana de Curitiba – FAMEC, curso esse pioneiro no Brasil, sendo a primeira turma, com alunos oriundos das mais variadas partes do Brasil.

Criado e coordenado pelas professoras Gracinha Araujo e Abigail Carneiro, que além de criadoras e coordenadoras também foram alunas do mesmo.

Ao término dele em 19 de agosto de 2006, tivemos 18 alunos que conseguiram a certificação de Especialistas em Danças de Salão.

Também nessa turma tivemos duas monografias que foram transformadas em livros, sendo das alunas Sandra Ruthes (Música para a Dança de Salão), e Mary Santana (A Criança e a Dança de Salão), pela Editora Protexto.

Atualmente o curso intitulado: PÓS-GRADUAÇÃO EM TEORIA E MOVIMENTO DA DANÇA, COM ÊNFASE EM DANÇAS DE SALÃO, curso criado e coordenado pela professora Gracinha Araújo, também na FAMEC, conta com 33 alunos também das mais variadas partes do Brasil, nesse curso atual de pós graduação iniciado em 13 de março de 2009, com término previsto para agosto de 2010, os alunos terão mais três meses para a elaboração das monografias para apresentação à banca examinadora.

Composto por 16 módulos, com aulas uma vez por mês, sendo as mesmas ministradas no segundo final de semana de cada mes, com aulas às sextas-feiras, sábados e domingos, além dos módulos, também existem palestras específicas ministradas por ex alunos da primeira turma e convidados.

Estamos estudando abertura de nova turma para 2011.

Gracinha Araújo

Coordenadora do curso de Pós Graduação
Em Teoria e Movimento da Dança com Ênfase em Danças de Salão

Fotos do último Módulo da turma 2009/2010 - Arquivo 2

2010-08-11T14:44:00.000-03:00

Fotos do último Módulo da turma 2009/2010

2010-08-09T16:39:00.004-03:00

Mundial de Tango: a noite foi de Cristóvão e Katiusca

2010-08-09T15:02:00.002-03:00

O casal Cristóvão Christianis e Katiusca Dickow foi o grande destaque da noite de encerramento do Campeonato Mundial de Tango – Etapa Brasil, neste domingo (18/07), em Curitiba. A coroação do trabalho dos dançarinos começou com a entrega do prêmio Arena Tango 2010, na categoria “Par Destaque”, resultado da votação dos internautas. “É uma honra ganhar este prêmio que não é técnico, mas mostra que somos queridos, que trabalhamos com amor e as pessoas gostam do nosso trabalho”, discursou Cristóvão no palco.

E o prêmio técnico veio poucos minutos depois, com a conquista do título de Campeões Brasileiros de Tango Escenário, ou tango de palco. Em meio a comemoração com a família e amigos, Katiusca comentou: “É a realização de um grande sonho e pra nós é uma honra estar representando o Brasil em Buenos Aires”.

Com a vitória da etapa brasileira, o casal garantiu uma vaga para disputa da semifinal do Mundial, que será realizado em Buenos Aires, de 14 a 31 de agosto deste ano. “É o ápice de uma carreira inteira. São seis anos de parceria e receber um prêmio como este é o coroamento de um longo tempo de estudo que nos deixa muito feliz”, disse Cristóvão à Dança em Pauta.

Com certeza estaremos todos na torcida por esse casal que apresenta um misto de técnica e carisma.

*Fonte: Revista Dança em Pauta >> Julho/2010

Procultura avança na Câmara

2010-08-09T14:11:00.008-03:00

Para que possamos ajudar ainda mais o Grendacc, pedimos a gentileza que a doação feita, seja preferencialmente com um pacote de Sulfite A4 ou um achocolatado (400g) no ato da compra dos convites.

Aprovado na manhã de quarta-feira, 14 de julho, na Comissão de Desenvolvimento Econômico, Indústria e Comércio da Câmara dos Deputados, o Projeto de Lei nº 6722/2010, que institui o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (Procultura).

No relatório, os parlamentares destacaram a necessidade de “corrigir as distorções regionais e tornar mais justa a repartição dos recursos oriundos da Lei Rouanet, há que se distribuir os recursos entre as regiões brasileiras de acordo com suas respectivas populações”.

Dentre outros aspectos do Procultura, foi levantado o de sua abrangência frente aos demais projetos de fomento e incentivo à Cultura em análise na Câmara dos Deputados. Entendeu-se, ainda, que a proposta é capaz de atender as demandas culturais da sociedade brasileira e, do ponto de vista econômico, promover igualdade no investimento para o setor, por meio de parceria pública-privada.

A proposta tem regime de prioridade, ou seja, dispensa exigências regimentais para que seja incluída na Ordem do Dia. O PL também tramita em caráter conclusivo - não precisa ser votado pelo Plenário, apenas pelas comissões designadas para analisá-lo.

O projeto perderá esse caráter em duas situações: se houver parecer divergente entre as comissões (rejeição por uma, aprovação por outra); se, depois de aprovado pelas comissões, houver recurso contra esse rito assinado por 51 deputados (10% do total). Nos dois casos, o projeto precisará ser votado pelo Plenário.

Agora, o Procultura será analisado pelas comissões de Educação e Cultura; de Finanças e Tributação; e de Constituição e Justiça e de Cidadania, antes de seguir para o Senado.

*Fonte: Ministério da Cultura (Sheila Rezende)